当现实的狂风凛冽张狂，绘本的世界就像一艘诺亚方舟，载着我们驶向宁静的心灵港湾。那里有感动，有温暖，有现实来来不及追寻的生命的意义，壮丽的诗篇，生活的智慧。就和孩子一起来细细品味这美好的瞬间……
这是一本囊括时间、声音、风、气味、光、记忆、四季风景的大提琴题材绘本。出自日本“疗愈系”绘本天后伊势英子之手。
故事讲述了祖孙三代与树的不解之缘。祖父是个深谙森林与种树的人，爸爸是专门制作大、小提琴的琴师，至于小男孩，则在成长的过程中，承袭两代人的生命精髓走上了音乐之路。他既认识了来自森林的各种声音，也懂得在无言的大树里面，隐藏了诸多音符。最后，他成了一位教授儿童拉大提琴的教师，继续弹奏出温暖的声音，传承那首来自祖孙三代、来自森林的壮阔诗篇。
伊势英子生于日本北海道札幌市，东京艺术大学设计系毕业，深受荷兰画家凡高与日本儿童文学大师宫泽贤治影响。在水彩画的表现上给人一种色彩斑斓，光影婆娑的质感，带有一种交响乐般的流动性。正如她自己所述：“制作一把大提琴，不是只把树砍下来就可以了，从一棵树到一把琴到一首曲子，要从大自然的生长开始。”正是因为作者有了对生命意义的思考过程，才让这本绘本拥有了自己的独特灵魂。
《狐狸卜》是人气插画师卤猫时隔三年推出的新作。擅长描绘动物的卤猫带来的这部经典暖心之作延续了他一贯的治愈之风，用细腻的插图、清雅的语言、唯美的画面、温暖的色调，讲述了一个为爱改变的故事。
狐狸遇见兔子的那天，阳光很好，他想上前打个招呼，兔子却警觉地跑开。从此，他开启了生命中最珍贵的过程，多了许多为爱翻覆的夜晚。他许下一个愿望，小心翼翼地，虔诚地，甚至不奢望它成真却满怀期待地：如果能变成兔子喜欢的样子，那该多好。
“可我不想把R给你我亲爱的rabbit，因为我想把I给你。I love you.”
在这个邂逅爱，追寻爱并为爱改变的故事里，寄托着我们每一个平凡的个体为心目中那未知却纯粹的爱所作出的努力。
这是一本看了之后会心情变好的书，随书还将赠送狐狸卜精美书签,独家公开狐狸卜的字母情书，卤猫臻选，绝对令人爱不释手。这是一份适合彼此分享的礼物，送给在爱里迷路的人，送给想躲回童年的人。
作者谢尔•希尔弗斯坦被称为20世纪最伟大的绘本作家诗人，他同时还是插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手。他从未学过绘画，却以绘本震惊感动了全球。1963年，第一本绘本《一只会开枪的狮子》一经问世，获得无数好评。随后，《爱心树》隆重出版，成为绘本世界的永恒典范。此后，《阁楼上的光》、《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》、《人行道的尽头》、《向上跌了一跤》等作品陆续出版，书中那淡淡的哲学味文句、简单朴实的插图，尤其是那股独特罕见的天真，让全球的老人与孩子、黑人与白人、富人与穷人等都成了他的读者。
本书中讲述一个圆缺了一角，它一边唱着歌一边历经风吹雨打，终于找到了与自己最合适的那一角，它们组成完整的圆，但是圆却发现自己再也无法歌唱，所以它轻轻放下已经寻到的一角，又独自上路继续它寻找的征途……希尔弗斯坦以最简洁有味的线条和文字，阐释了一则有关“完美”与“缺憾”的寓言，令人们思索无限。
《禅的故事(2013年版)》曾荣获2006年美国凯迪克大奖，是《石头汤》作者琼•穆特的又一经典代表作，曾连续41周荣登《纽约时报》畅销书排行榜，孩子也能轻松看懂，是让孩子理解“禅”的最佳入门读物。
琼•穆特不认为禅就是玄而又玄的哲学。他让禅师化身为可爱的大熊猫，讲述了三个有趣的小故事，用轻松的方式传达出来自禅学的生活智慧，让孩子学会更从容地生活，懂得慷慨给予、遇事冷静、宽以待人的道理。这些故事的素材分别来源于古代的中国和日本，作者用适合儿童阅读的方式将其进行了改编，用恬静的水彩和优雅的线条演绎成闪烁着光芒的小寓言，丝丝缕缕、润物无声。
1224年，圣法兰西斯写下了一首简单的赞美诗，赞颂他在家乡意大利时所经历过的一切。他用家乡平实的翁布里亚方言赞美造物者的宽宏，从太阳、月亮、风和火，到群落、家庭、工作和冥想。
近八百年过去了，一位被人喜爱的童书作家凯瑟琳.帕特森用诗意的语言重新诠释了这一作品，与我们一同分享法兰西斯对生命的直视，对欢乐、光明和阴暗的共鸣。与文字交相辉映的精美插图源自曾获得纽伯瑞金奖、美国国家图书奖、国际安徒生奖和林格伦文学奖的剪纸艺术家帕梅拉.道尔顿之手。本书被评为2011年《纽约时报》十佳童书，美德教育的最佳绘本。展现了一幅幅美丽动人的自然画面，赞美万物的可贵，告诉人们要常怀一颗感恩的心。
这是一部荣获多项国际大奖的上乘艺术作品，包括2006 澳洲图画书最佳设计奖； 2007 IBBY白鸦奖评审特别奖； 2007 APA书籍设计奖；2007 意大利博洛尼亚书展评审特别奖。书中描绘一位男子最后一次亲吻挚爱的妻女，黯然踏上远洋轮船，到陌生的国度，他经历了接踵而来的纷乱和艰辛，找寻着生存的方式……
封面设计成老旧的皮革，以家族相薄的主题概念忠实贯穿全书的故事情节。完全采用图像来表现人物和环境。如一部隽永的老电影在上演。里面不管是独立的小图像或是占满页面的图像沾上大小摺痕、泪迹以及污渍。纽约时报认为，这更像是在观看一张张年代久远的相片。又犹如在翻看刚从阁楼上意外寻到的传家宝一般珍惜又感动。
作者陈志勇（Shaun Tan）是澳大利亚华裔画家，曾获得澳大利亚文学奖，是澳大利亚知名科幻插画家。他的同名绘本“失物招领”(The Lost Thing)动画，入围2011年第83届奥斯卡最佳动画短片。
安野光雅是一位世界级的绘本大师，曾荣获儿童文学的国际最高奖项——安徒生奖画家奖，并两度荣获布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖。他不仅擅长画画，在人文、数学、建筑、文学等领域都有颇深的造诣。同时还擅长创作数学主题的绘本，他将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。
1977年，在中欧几个国家旅行之后，安野光雅完成了第一本旅行绘本《旅之绘本》，后来又相继创作了另外几本，足迹遍至意大利、英国、美国等等。他将旅途所见速写，把心中所感记录在纸间各处：梵高的《曳起桥与打伞女士》，米勒的《晚祷》，达利的《记忆的永恒》等名画；也能看到莎士比亚、塞万提斯、安徒生著作中的场景；在美国，更有《西区故事》《乱世佳人》等经典电影的场景在某个角落上演……安野光雅将风土人情、文学艺术等人文知识巧妙融入风景之中，不着一字，却有深厚的文化蕴涵耐人寻味。“旅之绘本”自1977年出版以来，长盛不衰，是世界图画书史上的经典作品，也是安野光雅最具代表性的作品。
“在遇到艰难的时候，也有过后悔出来旅行的念头。但是，人恰恰是在迷失方向时才会有所发现。我选择去旅行，不是为了增长见识，而是为了迷路。因此，我发现了一个世界，如这部绘本里所描绘的那样的世界。”安野光雅带给我们的，正是一场沁人心脾的旅行，是一种在迷失中找寻的快乐。
蜗牛的壳，圆蛛结的网，向日葵的花盘，潮汐的漩涡，甚至是人的耳蜗……仔细观察就会发现，自然界中有许许多多的东西都是呈螺旋形存在的。螺旋这种形状为什么如此常见？它有什么作用？作者用精炼优美的诗文，极富韵味的刮版画，将螺旋世界的美丽与奇妙展现在我们眼前，带我们感受蕴涵于大自然中的无限美感与力量。
本书由纽伯瑞大奖得主 乔伊斯•西德曼和凯迪克金奖得主 《夜色下的小屋》作者 贝斯•克罗姆联袂创作，被全美科学教师协会评选为“杰出科普绘本”。能够激发孩子对科学的兴趣，原来科学可以这么美、这么诗意！这也是一本难得的能够让你重新认识这个世界的书。
这是一本积极向上，充满正能量，感恩的书。在这部赏心悦目的绘本中，八个不同的孩子在八个不同的国家，分别度过了他们的一天，经历着相同的幸福时刻：问候朝阳，荡起秋千，放飞风筝，被妈妈裹进舒适的被窝里……通过欢快而富有韵律的文字和精彩细腻的图画，这本书提醒我们：这个世界并不像它看起来的那么巨大无比，遥不可及。
作者爱丽丝•B•麦克金提屡获殊荣，共创作过40多本儿童书籍。最近的传记类图画作品《达尔文》被提名为2010年Orbis Pictus Award荣誉图书奖。
世界不停在旋转，
朝着早晨的方向，
每天都有新的日出，
即使夜晚黑暗又漫长。
但是哪里才是黎明开始的地方？
这些话给世界各地的孩子和成年人带来了灵感，本书被美国《学校图书馆》杂志评为书之珍品，荣登《纽约时报》畅销榜的经典杰作，是一部自然智慧的身心灵修行图画书。
道格拉斯.伍德和我们分享了一个如日出般光明的答案。而为他的文字提供完美的启发的就是K.温迪.波普绚丽的肖像画。
K.温迪•波普曾受邀为许多儿童绘本献出她敏感、柔和的粉蜡笔图画，她是美国帕森设计学院“杰出大学教育奖”的最新得主。同时被插画家学会授予了“迪恩.康威尔荣誉奖”。这本书绘画手法独到，橙色与淡紫色交映的天空，浅蓝色清透的湖水，还有那粼粼的波光，这柔美的一切都会使你的心安静下来，不由得想要深入这本书。